Semana de Diseño: México 2025

Entre el 7 y el 12 de octubre de 2025, la Ciudad de México se convirtió en el epicentro creativo de América Latina con la realización de la 17ª edición de Design Week México (DWM).

Bajo el tema “Diseñado en México”, el evento celebró la creatividad, la identidad y el talento que definen el diseño local, a través de exposiciones, instalaciones y programas especiales que destacaron la riqueza de materiales, técnicas y visiones que emergen de lo local a lo global.

Reconocida internacionalmente, la DWM se consolidó como uno de los eventos más relevantes del sector, colocando a América Latina en el mapa de las grandes semanas del diseño, junto a Milán y Londres. Con Argentina como país invitado, la edición de 2025 reforzó la mirada regional y destacó cómo el diseño latinoamericano viene redefiniendo estándares de creatividad, sostenibilidad e identidad en el mundo contemporáneo.

Por primera vez, el equipo de WGSN visitó el evento y destacó 10 confirmaciones estratégicas para el mercado de interiores, reunidas en la plataforma exclusiva para clientes. A continuación, presentamos 2 destacados y también un poco sobre Design House - la principal exposición que invita a arquitectos y diseñadores a transformar salas y espacios en un lugar elegido. 

Semana de Diseño: México 2025 - Design House

Uno de los pilares del evento, Design House, reunió a arquitectos y diseñadores de interiores de México en una intervención colectiva que transformó una casa histórica en un verdadero manifiesto creativo. El estudio Broissin presentó “Between Sky and Water”, una instalación en el jardín que utilizó cascadas y escalones para invitar al público a desacelerar y contemplar.

La marca VALVO, en colaboración con el diseñador Juan José Nemer, creó una cocina inspirada en la tierra — un homenaje a las raíces mexicanas con una interpretación contemporánea, técnica y precisa.

Por su parte, Estudio MERO, junto a la marca Dupuis Studio, presentó un espacio de convivencia inspirado en relaciones intergeneracionales y en la colectividad, mezclando culturas y estilos. En “The Mirror Sanctuary”, Grandestudio y Primitivo Taller crearon un refugio introspectivo con acabado refinado, mientras que los arquitectos Sulkin Askenazi, en colaboración con el estudio Alterego, sorprendieron con un gimnasio retrofuturista revestido de denim — un audaz homenaje a la estética urbana mexicana.

Preservación de la artesanía ancestral

La valorización de la artesanía y de las técnicas tradicionales cobraron fuerza en esta edición. La preservación del hacer manual, a través de colaboraciones entre diseñadores y artesanos, fue uno de los temas centrales — un movimiento que busca promover sinergias creativas, reconocimiento justo y continuidad de los saberes ancestrales.

Un ejemplo inspirador provino de Casa Onora, que transformó su oficina en un espacio inmersivo durante la DWM. La instalación invitó a los visitantes a explorar cómo el diseño contemporáneo puede dialogar con las tradiciones locales, contando historias y manteniendo vivas prácticas culturales y estéticas que definen a México.

Pausa consciente

Desde interludios inmersivos hasta espacios de reflexión, los expositores de la DWM propusieron nuevas formas de desacelerar. La idea de pausa fue reinterpretada como un acto creativo — una invitación a la introspección, a la conexión con el cuerpo y al respeto por los ritmos naturales.

A marca Baron y Vicario apresentou uma instalação na Casa Rosa, onde peças de resina inspiradas na herança mexicana foram desprovidas de cor para destacar suas formas e texturas. A experiência, iluminada por luzes em constante transformação, criou uma atmosfera de contemplação que unia o espiritual ao sensorial.

Elevado todos los días

Dando continuidad a las narrativas de la Semana del Diseño de Milán 2025 y del Festival del Diseño de Londres 2025, los objetos de uso cotidiano, desde equipos de gimnasia hasta juguetes para mascotas, son diseñados pensando en la longevidad y son elevados a través de diseños que priorizan la calidad, la funcionalidad y la estética.

Hechos de cobre martillado a mano, los vasos Teapoxx y Teapox de Brian Thoreen (EE. UU.) son un ejemplo, integrando la instalación de la sala de estar en la exposición CasaMasa de Masa Galeria.

What's next?

WGSN ya viene destacando estos puntos desde hace algunos años, y la edición de 2025 de Design Week Mexico reafirmó cómo estas tendencias se han vuelto cada vez más relevantes y cómo las marcas están mirando la sostenibilidad, el bienestar, la cultura ancestral y la conexión interhumana en el mercado de interiores.

Entender estos nuevos matices de comportamiento es fundamental para conectarse con las nuevas generaciones y generar valor real para su marca.⁠ ¿Quiere acceder al contenido completo? Agende una demostración con el equipo comercial de WGSN